95年代为Web1.0时代(PC互联网),拨号上网,人们初次接触网络。大多数人都觉得互联网是个大骗局。
2000年,互联网泡沫刚刚破裂,百废待兴,许多互联网巨头开始迅速崛起,群雄逐鹿,这是Web2.0时代(移动互联网)。
2020年,NFT伴随着区块链去中心化技术而来,我愿称之为Web3.0时代(去中心化互联网)。
这个18岁小孩(Fewocious)借助NFT卖出了3000多幅画,第一年就收入1800万美金,彻底财富自由。而就在三年前,他仅仅只能靠贩卖个性贴纸来勉强度日。
NFT犹如深水炸弹,今年在艺术圈里彻底爆开。艺术圈子开始疯狂,敏锐的资本市场也嗅到了金钱的味道,各种NFT平台开始大兴土木,国人NFT平台刚刚起步,诸如ibox,Punk Network,NFT中国都还没走上正轨。
这背后的逻辑、以及未来的发展趋势,我都看出了端倪,想和大家讨论讨论,也希望能找到属于国内NFT的圈子。
有什么问题,也欢迎大家直接留言,有问必答。
NFT与艺术圈子的完美结合主要分为四个方面
①现代艺术家的变现窘境
大部分新生代艺术家基本以数字艺术为载体,涉及原画、3D建模、动画等。
数字作品一直没办法进行数字认证,产生不了任何收藏价值,造成数字艺术家的现状就是严重缺乏变现渠道——加入工作室接单子、开课或者贩卖艺术衍生品成为了他们为数不多的选择。但是这三种方式都会给艺术家创作带来较大负面影响。
加入工作室、接单子,只能顺着甲方爸爸的意思,创作出让甲方爸爸满意的作品,艺术家自己的想法基本得不到完美表达。
开课,会孵化出大量风格和自己类似的同行,让自己创作的东西不再独特,是一种透支自己未来的行为。
生产艺术纪念品,则需要找到生产厂家打样生产,打包发货,非常麻烦且收益不稳定。
艺术圈子接触到NFT后,相当于久旱逢甘露,充分表达自我风格的作品终于能够通过NFT顺利变现。
②NFT的特性与艺术品的特性不谋而合
NFT技术可以赋予任何物品不可篡改、不可分割、不可复制且全球唯一的收藏价值。
不可篡改,体现在NFT的铸造诞生、交易转移等一切行为都会在区块链上公开展示,所有过程都将被一一记录。
不可分割,体现在NFT作为代币本身,只能作为独立单位存在,不能等分切割。
不可复制,体现在每一个NFT都有只属于它自己的身份ID、诞生地址以及之后的任何变更历史,这些信息可以永久追溯,永久记录,无法复刻。
而这几个特性,就注定了每个NFT的唯一性。洽洽也是这种唯一性,与艺术品本身特性不谋而合。
③NFT给艺术品带来的成交方式的变化
一场拍卖会,需要投入大量的资源进行宣传以及组织。知名艺术家的作品动辄几十上百万,这注定是有钱人的世界,普通人根本没办法积极参与。
但是有钱人跟普通人都是人,大家都有七情六欲,都想拥有一些具有收藏价值的东西。
而NFT改变了收藏品行业规则,让收藏品不再只是有钱人的游戏,怎么做到的呢?
一副制作精良的艺术品,艺术家希望至少能赚到10万美元。在以前,他需要将这幅作品放在不同的地方进行展览、宣传,提高作品名气后,找到合适的买家进行洽谈。而因为艺术品本身的起步价格比较高,交易谈判流程繁琐,很多艺术家根本没办法妥善处理,需要另外花钱找到专业的代理机构进行沟通,无形中提高了艺术品的交易门槛,也增加了艺术家的时间和金钱成本。
而NFT能带来怎样的变化呢?
既然10万美元很难卖,那么如果把它通过NFT方式,铸造出限量10个NFT,每个NFT都拥有同样的收藏价值,每个标价1万,门槛一下子就降了90%。但是由于数量稀缺性,并且每一个NFT都有独特的编号,总的收藏价值并不会下降,甚至有可能提高。
只要这幅作品铸造的NFT数量设限,那么它就能像限量款奢侈品一样进行流通。
说到这里,聪明的同学就应该明白,为什么现代艺术家开始集体拥抱NFT了。
而涉及到NFT、区块链和艺术品的结合方式,还有迭代升级、融合铸造等高阶且迷人的玩法,这个留到以后再说 。
并且,限量发行的NFT还有一个非常大的好处,就是创造社群。
现实世界中的艺术品,当被买家拍下后,大部分都会被安放在买家的私人地点,基本不会再流通,通常也不会再获得曝光。这是一种买断行为,买家付出金钱之后,卖家将作品的所有权转移,并且之后双方不会再因这幅作品产生任何交互,俗称一锤子买卖,受众范围小,圈层文化极弱。
而NFT却能为艺术家们轻而易举地创造出属于他自己的社群。
举个例子:如果毕加索还在世,但是他一幅画要卖1000万美元,一个铁粉买完他的画后,基本这幅画的历史使命就结束了。
而当毕加索将一幅画铸造成100个NFT,每个NFT初始价格10万美元。那么他还是能收到1000万,并且还收获了100个持有他画作的粉丝,而这个团体成员之间就形成了社群文化。通过NFT降低购买门槛,能在不影响总体收入的情况下,大幅度地提高自己艺术品的受众规模,这就是NFT赋予艺术品的创造社群的能力。
④NFT版税能够让创作者因为艺术品的升值而获得额外收益
达芬奇的救世主卖出了4.5亿美元;你花69块钱抽到的Molly隐藏款转手卖了200块钱。
这两个行为都有同样的特点:
你转手卖出的利润再高,也和原作者毫无关系。
而NFT艺术品又带来了一个新概念:版税。
NFT艺术家可以在铸造NFT的时候赋予版税属性,目前来讲基本是在10%左右。
当刘二狗花1000块钱买来了NFT,并且20000块钱卖给许三多。那么20000块钱的10%,也就是2000块钱,会打给创作者。
而这个版税得以实施,也是受益于NFT的所有转移、交易行为都是全网公开、全网可查的特性。
说得夸张点,如果达芬奇当年将自己作品做成NFT,设置20%的版税,那么几百年之后,他的后代基本就能因为他的一副画作的不断升值、转手而衣食无忧,这是一份永久持续的收益。
总结
关于NFT跟艺术圈碰撞出的火花,我这里就已经解释得差不多了。
接下来,我会继续给这个NFT专题输出观点,希望能找到感兴趣的人一起探讨。
下一篇文章会分析NFT与明星网红之间产生的化学反应。