NFT将迅速接管并改造我们所处的现实世界——艺术品篇

95年代为Web1.0时代（PC互联网），拨号上网，人们初次接触网络。大多数人都觉得互联网是个大骗局。

2000年，互联网泡沫刚刚破裂，百废待兴，许多互联网巨头开始迅速崛起，群雄逐鹿，这是Web2.0时代（移动互联网）。

2020年，NFT伴随着区块链去中心化技术而来，我愿称之为Web3.0时代（去中心化互联网）。

这个18岁小孩（Fewocious）借助NFT卖出了3000多幅画，第一年就收入1800万美金，彻底财富自由。而就在三年前，他仅仅只能靠贩卖个性贴纸来勉强度日。

国内著名艺术家冷军先生于今年三月份成功卖出了第一幅NFT作品，并且现场焚烧了作品的实体版。

NFT犹如深水炸弹，今年在艺术圈里彻底爆开。艺术圈子开始疯狂，敏锐的资本市场也嗅到了金钱的味道，各种NFT平台开始大兴土木，国人NFT平台刚刚起步，诸如ibox，Punk Network，NFT中国都还没走上正轨。

这背后的逻辑、以及未来的发展趋势，我都看出了端倪，想和大家讨论讨论，也希望能找到属于国内NFT的圈子。

有什么问题，也欢迎大家直接留言，有问必答。

NFT与艺术圈子的完美结合主要分为四个方面

①现代艺术家的变现窘境

大部分新生代艺术家基本以数字艺术为载体，涉及原画、3D建模、动画等。

数字作品一直没办法进行数字认证，产生不了任何收藏价值，造成数字艺术家的现状就是严重缺乏变现渠道——加入工作室接单子、开课或者贩卖艺术衍生品成为了他们为数不多的选择。但是这三种方式都会给艺术家创作带来较大负面影响。

加入工作室、接单子，只能顺着甲方爸爸的意思，创作出让甲方爸爸满意的作品，艺术家自己的想法基本得不到完美表达。

开课，会孵化出大量风格和自己类似的同行，让自己创作的东西不再独特，是一种透支自己未来的行为。

生产艺术纪念品，则需要找到生产厂家打样生产，打包发货，非常麻烦且收益不稳定。

艺术圈子接触到NFT后，相当于久旱逢甘露，充分表达自我风格的作品终于能够通过NFT顺利变现。

②NFT的特性与艺术品的特性不谋而合

NFT技术可以赋予任何物品不可篡改、不可分割、不可复制且全球唯一的收藏价值。

不可篡改，体现在NFT的铸造诞生、交易转移等一切行为都会在区块链上公开展示，所有过程都将被一一记录。

不可分割，体现在NFT作为代币本身，只能作为独立单位存在，不能等分切割。

不可复制，体现在每一个NFT都有只属于它自己的身份ID、诞生地址以及之后的任何变更历史，这些信息可以永久追溯，永久记录，无法复刻。

而这几个特性，就注定了每个NFT的唯一性。洽洽也是这种唯一性，与艺术品本身特性不谋而合。

③NFT给艺术品带来的成交方式的变化

一场拍卖会，需要投入大量的资源进行宣传以及组织。知名艺术家的作品动辄几十上百万，这注定是有钱人的世界，普通人根本没办法积极参与。

但是有钱人跟普通人都是人，大家都有七情六欲，都想拥有一些具有收藏价值的东西。

而NFT改变了收藏品行业规则，让收藏品不再只是有钱人的游戏，怎么做到的呢？

一副制作精良的艺术品，艺术家希望至少能赚到10万美元。在以前，他需要将这幅作品放在不同的地方进行展览、宣传，提高作品名气后，找到合适的买家进行洽谈。而因为艺术品本身的起步价格比较高，交易谈判流程繁琐，很多艺术家根本没办法妥善处理，需要另外花钱找到专业的代理机构进行沟通，无形中提高了艺术品的交易门槛，也增加了艺术家的时间和金钱成本。

而NFT能带来怎样的变化呢？

既然10万美元很难卖，那么如果把它通过NFT方式，铸造出限量10个NFT，每个NFT都拥有同样的收藏价值，每个标价1万，门槛一下子就降了90%。但是由于数量稀缺性，并且每一个NFT都有独特的编号，总的收藏价值并不会下降，甚至有可能提高。

只要这幅作品铸造的NFT数量设限，那么它就能像限量款奢侈品一样进行流通。

说到这里，聪明的同学就应该明白，为什么现代艺术家开始集体拥抱NFT了。

而涉及到NFT、区块链和艺术品的结合方式，还有迭代升级、融合铸造等高阶且迷人的玩法，这个留到以后再说 。

并且，限量发行的NFT还有一个非常大的好处，就是创造社群。

现实世界中的艺术品，当被买家拍下后，大部分都会被安放在买家的私人地点，基本不会再流通，通常也不会再获得曝光。这是一种买断行为，买家付出金钱之后，卖家将作品的所有权转移，并且之后双方不会再因这幅作品产生任何交互，俗称一锤子买卖，受众范围小，圈层文化极弱。

而NFT却能为艺术家们轻而易举地创造出属于他自己的社群。

举个例子：如果毕加索还在世，但是他一幅画要卖1000万美元，一个铁粉买完他的画后，基本这幅画的历史使命就结束了。

而当毕加索将一幅画铸造成100个NFT，每个NFT初始价格10万美元。那么他还是能收到1000万，并且还收获了100个持有他画作的粉丝，而这个团体成员之间就形成了社群文化。通过NFT降低购买门槛，能在不影响总体收入的情况下，大幅度地提高自己艺术品的受众规模，这就是NFT赋予艺术品的创造社群的能力。

④NFT版税能够让创作者因为艺术品的升值而获得额外收益

达芬奇的救世主卖出了4.5亿美元；你花69块钱抽到的Molly隐藏款转手卖了200块钱。

这两个行为都有同样的特点：

你转手卖出的利润再高，也和原作者毫无关系。

而NFT艺术品又带来了一个新概念：版税。

NFT艺术家可以在铸造NFT的时候赋予版税属性，目前来讲基本是在10%左右。

当刘二狗花1000块钱买来了NFT，并且20000块钱卖给许三多。那么20000块钱的10%，也就是2000块钱，会打给创作者。

而这个版税得以实施，也是受益于NFT的所有转移、交易行为都是全网公开、全网可查的特性。

说得夸张点，如果达芬奇当年将自己作品做成NFT，设置20%的版税，那么几百年之后，他的后代基本就能因为他的一副画作的不断升值、转手而衣食无忧，这是一份永久持续的收益。

总结

关于NFT跟艺术圈碰撞出的火花，我这里就已经解释得差不多了。

接下来，我会继续给这个NFT专题输出观点，希望能找到感兴趣的人一起探讨。

下一篇文章会分析NFT与明星网红之间产生的化学反应。