周杰伦的NFT被盗、躺枪的字母“Z”正在消失

艺术栗子 05月14日 17:50:03 2828

星期日

2022年4月3日

2022年的愚人节已经过完了，是时候要好好工作了。

· 躺枪的字母“Z”正在消失

· 周杰伦的NFT被盗，价值超320万

· “潮玩教父”刘建文首次北京办展

· “消失的展览”对话隈研吾

· 王光乐新个展展出2022年新作

· 张功慤：我不描绘，我在吐露

· 愚人节收藏什么？

· 台湾“古董教父”徐政夫逝世

· 著名赞助人恩特卡纳莱斯去世

· 仇英唯一巨幅全景山水画展出

今日睡前阅读10条，预计需要5分钟。

躺枪的字母“Z”正在消失

在俄宣布对乌采取特别军事行动后，俄罗斯的武器装备都喷上了字母“Z”，而其含义与字母“V”（胜利）的含义相同。因为这一原因，“Z”正在慢慢消失在公众场合。

三星已经将爱沙尼亚、拉脱维亚和立陶宛三国的官方网站中，删除了折叠屏手机系列“Galaxy Z Fold3 5G”和“Galaxy Z Flip3 5G”名字中的字母“Z”，而乌克兰的网站上还保留着“Z”。这一调整与一些国家明确规定使用“Z”是违法的息息相关。立陶宛已经提出一项法案，公开展示字母“Z”将被罚款300至500欧元；捷克规定，现在出于宣传目的展示字母“Z”的行为是刑事犯罪。此前，约150年的瑞士苏黎世保险公司宣布停止使用LOGO中的“Z”标志。

周杰伦的NFT被盗，价值超320万

这不是愚人节的玩笑。4月1日，周杰伦在Instagram上发文称，其持有的BAYC#3738 NFT已被盗。他透露，自己被电话告知此前获赠的BAYC #3738 NFT被钓鱼网站偷了，他以为是愚人节玩笑，没曾想查看后发现真的没了，并在文后附上“大家请小心”和“这不是愚人节玩笑”的标签。

图片来源：周杰伦Instagram

去年至今，NFT被盗事件多次发生，甚至有网站专门发帖提醒如何防盗。LOOKSRARE信息显示，该NFT从周杰伦地址转出后，短短1个小时内便多次转手，并分别以130 ETH、155 ETH的价格转手交易。以当前ETH价格计算，周杰伦的被盗的NFT价值超过50万美元，折合人民币超320万元。

“潮玩教父”刘建文首次北京办展

4月2日至4月13日，“潮玩教父”刘建文北京个展“‘COLLECT THEM ALL!’包圆儿”在嘉德艺术中心展出。展出刘建文于2020年至2021年疫情期间创作的一批新作，包括12件布面作品和3件雕塑。此次展览是艺术家2019年上海“全收”个展的延续，也是其个人作品首次在北京集中亮相。

一直以来，刘建文通过玩具、绘画、雕塑等不同的外在形式，追求艺术最本质的内核。展览通过四个系列：“方法”“初见”“自言自语”“疯狂儿童”，及一件大型作品《是，我们做到了！》，展现艺术家在全球因疫情停摆的两年时间，对社会的思考以及对自我的内省。

01:00

刘建文1992年毕业于香港一所艺术设计学院，翌年在香港艺术中心包氏画廊举办首次个人画展。他在1999年迎来关键时刻，把平面创作上的想象力，与他喜爱的G.I. Joe动作人偶，以及日益普及的街头文化相结合，成功创作出命名为“花园人”的figure形象。从此刘建文声名大噪，以独立创作人身份带出大众收藏设计师玩具的全球性热潮。

“消失的展览”对话隈研吾

4月2日，展览“消失的展览”在知美术馆开幕。这是一场特别的展览，由宁文担任策展人，从老子提出的“有无相生”出发，以体量小但意涵精微的、遁“隐”入美术馆空间的展览，通过三位当代艺术家的作品与隈研吾的“建筑之隐”展开对话。“消失的建筑，消失的展览，消失的关系。那些看不见的，比看得见的，重要得多。”宁文说。

从策展角度，宁文希望这是一个“看不到”作品的展览，哪怕作品就在眼前，可能观者也没有意识到这就是作品——每件作品都能与知美术馆的建筑空间高度融合。展厅正中间，突然出现了一根“柱子”，这是熊佳翔为本次展览创作的作品《柱子》。柔软的柱子切割了整个空间，它的关键词是空心与贫瘠；这与柱子承重的主要功能构成巨大反差。撩开布，人可以进入到《柱子》内部，或径直穿越过去——空间之中并不存在“柱子”。

刘国强的《X(折叠系列) #1》隐于灰白色木丝水泥板的墙面之中，看似是一张普通的白纸，但纸的正中被切割的部分被旋转、折叠，好像一件三维的“纸雕塑”。很多作品就“隐藏”在美术馆的建筑之中。二层玻璃幕墙构成的夹角处是张琪凯的《脆弱之间二号》，面对“脆弱之间”，不禁让人联想到建筑、人、自然之间的关系其实也是极其脆弱的。

“洞穴”概念是隈研吾一直贯穿着在思考的核心之一，在他的众多建筑作品中，“洞穴”概念被他反复地审视。此次展览中，知美术馆地下一层的X空间被首次激活，张琪凯的作品《石骨》赫然眼前——在这隐秘的空间中，一片白沙，一块由无数小木棍支撑起来的石头，在洞穴深处形成了一个力的场域。在隈研吾眼中：“洞穴是连接着左右两侧事物的媒介，使得左右两侧的空间发生对话。它不像洞窟那样封闭，而是在唤起公共性的同时，光明正大地展现出来。”

王光乐新个展展出2022年新作

4月1日至5月4日，佩斯画廊在伦敦空间为王光乐举办最新个展“褪色”，展出其过去一年中创作的绘画新作。作为中国当代绘画的代表性人物之一，王光乐在过去20余年的实践中持续探讨着艺术语言的抽象本质，以及艺术家作为这一古老实践的绝对主体，如何藉由它去处理内部与外部世界的问题。

此次展出王光乐两组绘画新作。其中一组作品延续了艺术家在2019年纽约个展“双色”中对颜色在象征意义上的运用。正如他此前在颜料中处理时间与死亡等议题一样，王光乐在此选取了几组彼此对立的颜色，通过均匀的叠加手法令二者逐渐地融为一体，在画布上创造出一个冲突与和谐感并置的、饱含张力的视觉场域。

在新作《220123》中，颜料在画布上呈水平方向叠涂，最终形成幻觉般的神秘氛围，唤起人们对某些特定时空的体验：因雾霭而失焦的视线，或是黄昏降临的时刻。在创作这组作品时，艺术家将颜料从画布两侧向中心收窄，强调出颜料的边缘肌理，并着重显现出色彩褪去的趋向。（图片：Wang Guangle，Photo：Damian Griffiths，courtesy Pace Gallery）

张功慤：我不描绘，我在吐露

“我画画不是在描绘，我是在吐露。”这是我国第二代油画家张功慤经常说的一句话。4月2日至4月13日，张功慤北京个展“或形或影”于嘉德艺术中心展出。此次展出24幅油画作品，涵盖张功愨从上世纪50年代到去世前各个阶段的代表作。

张功慤（1923-2020）生于上海，50年代早期是张功慤对西方现代主义绘画学习、探索的阶段，之后，画面开始追求似像非像的东方美学意境，这样的创作理念就是来自于老庄的哲学观。在国内经历过五六十年代的油画家中，不受苏式绘画风格影响的人凤毛麟角，张功慤就是其中之一。

90年代初，张功慤访问美国两年后回到上海，在继续抽象创作的同时，他还以具象表现画风创作了一系列花卉题材的作品，别开生面。进入新世纪后，张功慤有更多机会去海内外旅行，也因此触发了他再次写生的念头，他经常在户外进行现场油画创作，这些作品大多是具象写意的。在不经意间，张功慤在油画民族化的道路上又做出了巨大贡献。

伟大的艺术家不会被环境束缚，也不会被传统束缚，更不会被自己束缚。张功慤尽其一生的艺术生命，沉浸在自己的独立艺术王国中，用作品吐露自己真实的情感，呈现了阳刚和天真的艺术世界，他的艺术已是通达了我自翱翔、或形或影而形影变幻的自由境界。

愚人节收藏什么？

4月1日至4月10日，华艺北京空间携手UCCA商店推出艺术快闪展览“Collect Your Life”。这是该系列主题快闪展览的第三回，呈现包括名家版画、精彩原创与潮流艺术三大板块的近80件作品。经由一系列线下征集，本次展览呈现出多元，且更为潮流化的面貌。

其中，既有包括赵无极、常玉、戴泽等艺术家在内的名家经典版画，也有周春芽、徐累、刘野等当代艺术家的版画精品，同时，也有陈可、林于思、孙逊、尤阿达等当代艺术家的精彩原创。而在潮流艺术板块，亦精选包括KAWS、Mr.、村上隆、空山基、奈良美智、松浦浩之等潮流艺术代表人物的版画及限量雕塑。

台湾“古董教父”徐政夫逝世

4月1日，“清玩雅集”的发起人、著名古董商徐政夫因肝癌病逝，享年78岁。此前，徐政夫长期往返于北京和中国台湾，几年前回到台湾生活。他的微信朋友前停留在2021年8月24日，他说：“我家，欢迎您的大驾光临！”。那时人已经消瘦了很多。

徐政夫作为两岸收藏文化交流的重要推手之一，因其宽广的国际视野和丰富的收藏经验，被誉为台湾“古董教父”。他曾担任台湾地区最大的文物商店寒舍总经理，1992年发起成立了台湾地区最具影响力的文物收藏团体清玩雅集，1993年创办观想艺术中心。徐政夫本人颇有些“怪才”般的存在，他不仅精通于古董文玩、书画市场，对于古董商很少染指的当代艺术，他也乐在其中，且颇有心得。

著名赞助人恩特卡纳莱斯去世

4月2日，著名西班牙慈善家、赞助人德尔菲娜·恩特卡纳莱斯逝世，享年94岁。恩特卡纳莱斯在1980年代末对YBA（英国青年艺术家）一代的崛起提供关键赞助，前后并向数百位/组艺术家提供直接支持。在她的帮助下，有人获得了特纳奖，还有人蜚声国际。

德尔菲娜·恩特卡纳莱斯 2013

图片：Victoria Birkinshaw

恩特卡纳莱斯1927年出生于西班牙南部，1970年代初离婚后，她开始了对艺术家的赞助。恩特卡纳莱斯的赞助方式主要是通过提供免租金或高额补贴的工作室，以社区的方式推动艺术创作，直到2007年创立德尔菲娜基金会，她先后帮助了数百位/组艺术家。“遇到鼓舞人心的人，并激励其他人，我与艺术家们的关系是我做这件事的原因，所有其他的事情我都不在意。我就像他们的奶奶。”恩特卡纳莱斯在此前的采访中说。

仇英唯一巨幅全景山水画展出

4月2日，台北故宫博物院“国宝聚焦”专室迎来换展展出《秋江待渡》，这是明代画家仇英存世唯一一件大尺寸的全景式山水精品。北宋以来，山水画大多以山景为表现主体，《秋江待渡》却是以水景为主体，以开阔的江面与雄踞远方的主山，营造出巨幅山水的宏伟气魄。