几年前国内很少有人听说过不可替代代币 (NFT)，但现在 NFT 正在该地区创造艺术和经济繁荣。探讨数字化和区块链技术（以 NFT 的形式）对国内艺术界的影响。对于创作者、观众以及那些传统上围绕艺术进行业务或投资的人来说，这意味着什么？
创造 NFT 艺术：艺术家的视角
文莱的生成艺术家Yazid Azahari于 2021 年初铸造了他的第一个 NFT，并表示采用该技术改变了他对艺术创作的看法。
“在此之前，我认为我从未真正让自己接受‘艺术家’的身份——我可以因为我想创作艺术，并让人们欣赏并希望拥有它。看到人们的兴趣和赞赏也促使我想继续改进我的手艺，”Azahari 说。
“现在，我真的相信任何对它足够认真的人都可以通过 NFT 创作艺术来体验创造性的成就。”
Azahari 在采用他所描述的“务实路线”来学习 IT 之后，在科技行业的事业蒸蒸日上，但他从十几岁开始就一直在创作视觉和基于代码的艺术，并且还涉足平面设计作为副业。
近年来，他重新燃起了对基于代码的艺术的兴趣，他使用软件以交互式 NFT 的形式制作生成艺术，只需点击一下即可产生作品的变体。
“我喜欢你可以使用代码生成大量使用完全相同的代码库的相同艺术品的创造性排列。”
此后，Azahari 成功发布了许多以他的抽象、极简主义数字艺术风格为特色的 NFT 系列，并参加了加密艺术周。他选择通过几个使用 Tezos 区块链的市场制作和销售他的数字艺术 NFT，包括fx(hash)和Hic Et Nunc (HEN)上的收藏品，由于其固有的低费用、开放性、独特的技术能力，他很喜欢它们，和强烈的社区意识。
尤其是，Azahari 喜欢 fx(hash) 如何使创作者和收藏家能够更轻松地铸造和访问随时间变化的作品。
“该平台具有独特的技术能力，允许艺术家发布“生成器”，并让收藏家将生成器的独特迭代铸造为单独的生成艺术 NFT——这可以在其他链上找到，但要么有很长的策展队列，要么在财务上受到限制由于网络费用。”
他认为该媒体为来自国内和世界各地以前代表性不足的地区的创作者开辟了经济和职业机会。
Azahari 的评论体现在他的作品与 TZ APAC 支持的其他 21 位艺术家一起参加今年的香港巴塞尔艺术展，这是首屈一指的艺术盛会，也是巴塞尔艺术展全球活动日历的一部分。
“就我而言，我从来没有对使用我的技能和能力创造事物感到更好或更满足，所以我计划继续通过 NFT 创作艺术，只要实践能让我对自己的手艺有这种感觉。 ”
NFT 如何改变艺术：策展人的见解
Joyce Toh 是一位独立的当代艺术策展人，在新加坡和海外的艺术和文化领域拥有超过 20 年的经验，其中包括新加坡艺术博物馆的高级策展人。
Toh 表示，加密艺术和 NFT 的迅速崛起不会否定其他类型的当代艺术，但也改变了呈现方式以及观众和收藏家的构成。
“我们将在屏幕上看到更多的作品，而不是物理的、现实世界的空间，”她说。
她说，虽然传统的艺术概念是基于对象的——绘画或雕塑——但许多长期存在的当代艺术风格，如表演艺术、概念艺术、视频和新媒体，都是非物质的，并已在大型展览中展示，但少收集。
“NFT 在视觉上更易于访问：收视率可以分配给全世界更多的人，因为你只需要一个屏幕。有人可能会说，“如果有一百万人可以观看它，那有什么价值？” 但我想说所有权与简单地观看作品完全不同。”
Toh 认为，策展人与艺术家合作并根据主题准备展览作品的角色不会改变，但可能需要更多努力才能使加密艺术对观众有意义。
“因为它是一种新媒体，所以需要做很多解读。一些观众很精明，但许多人对数字艺术不熟悉并且持怀疑态度。我们需要给人们一些线索，这样它就不会那么陌生或离奇，”Toh 说。
“我确实看到有一种独特的新艺术爱好者，这些人只是更擅长生活在加密世界中的人，所以几乎可以肯定是年轻得多的观众。”
Toh 相信数字资产所有权将变得司空见惯。她还是一家于 2022 年 6 月推出的名为ARTO的艺术科技初创公司的联合创始人，这是一款社交发现应用程序，供人们以适合自己生活方式的方式参与和消费艺术。ARTO 提供原创艺术品、艺术商品和数字收藏品，例如 NFT。
“我们在数字原住民身上看到的是，数字空间中的生活非常丰富和充实——对于某些人来说，元宇宙似乎有些牵强，但如果你考虑到年轻人在网上花费的时间，这就是消费者所处的空间，这是ARTO想要进入的空间，”她说。
Toh 表示，在过去两年受到 NFT 影响的冲击之后，例如Beeple 的数字艺术 NFT以 6900 万美元的价格出售，传统艺术场景正在迅速变得更加开放和广阔。
“NFT 的新闻价值让艺术受到了更多人的关注。它让人们兴奋并谈论艺术——人们对艺术的好奇越多越好。”
对于收藏家在购买 NFT 艺术品时应该寻找什么，Toh 表示，人们应该寻找他们内心和头脑中喜欢的东西，而不是根据趋势购买艺术品。
“我相信艺术是我们人性的基础，无论它采取何种形式。如果你要收集一些东西——无论是实体的还是数字的——如果它对你说话，它是值得的，即使它在市场上的价格波动。”
NFT 艺术的价值：一个收藏家的观点
收集数字艺术，因为它会说出你的心声，这是 Ting Song 所信奉的理念，他的收藏目前拥有超过 1,000 个艺术 NFT。这包括个人收藏的大约 400 个 NFT 和 700 多件由 DAO Song 创建的作品，这些作品是通过 Tezos 区块链上最大的 NFT 市场 Objkt 收集的。
扎根于国内的开源文化，包括在年轻时组织黑客马拉松，宋是一位新兴的加密艺术影响者（2021 年被 Tatler Asia命名为塑造亚洲未来的年轻领袖）。她还是一位公认的艺术家——目前正在巡回她的沉浸式戏剧《牡丹梦》，该剧结合了人工智能和人类角色以及嵌入式 NFT——并策划了多个 NFT 的物理和虚拟展览。
她不断增长的 NFT 艺术收藏反映了她对将区块链、人工智能和艺术世界融合在一起的热情。
“我是在 2020 年卖出第一件 NFT 艺术品时开始收藏的。我得到了宝贵的爱和支持，我也想传播这种爱和支持，”宋说。
宋从韩国、日本、泰国和印度尼西亚的艺术家那里购买了 NFT，并倾向于基于工程创新、传统民族文化主题和 Web3 方法重新想象美术的艺术。
虽然 Song 根据自己的兴趣进行收藏，但她也将 NFT 视为一种长期投资，可以让您安心并仔细研究每一件作品。
“它们以数字方式诞生，因此应该以数字形式存储和收集。我正在享受数字经济增长的红利。
“我通常会选择一个我觉得很冷的时间，喝杯茶，打开浏览器，开始寻找和做自己的研究，发现和购买 NFT。
“在用我的侦探技巧探索艺术家之后，我觉得 Tezos 区块链上的 HEN 是最好的平台之一，因为有很多著名的艺术家在卖，他们有一些以低价出售的最强作品，这是一个充满多样性的生态系统。”
宋喜欢与她的 NFT 艺术收藏品互动和展示——她甚至建立了一个名为Ting 博物馆的在线展览空间。
“我为自己编写并构建了一个艺术元世界来展示我心爱的艺术品和其他人的收藏。超过 500,000 人参观了该博物馆，我还举办了六场展览，来自世界各地的 100 多名艺术家参与其中。”
她认为，后代在反思当前时代时，更有可能提及 NFT 或游戏等艺术形式（而不是油画）。
“过去很重要，现在也很重要。我们可能正在见证文化史的车轮滚动——世界不同于艺术史。因为“艺术”的定义往往掌握在后人手中。
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